Рабочая программа внеурочной деятельности «Вокал»

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Дополнительное образование детей – неотъемлемая часть общего
образования, которая выходит за рамки государственных образовательных
стандартов и реализуется посредством дополнительных образовательных
программ и услуг.
К общей проблеме совершенствования методов воспитания
школьников относится и проблема поиска новых путей эстетического
развития детей. Приобщение учащихся к музыкальному искусству через
пение как один из доступнейших видов музыкальной деятельности
является важным средством улучшения их художественного и
эстетического вкуса.
На современном этапе возрос интерес к новым музыкальным
синтетическим жанрам, и одна из задач педагога состоит в том, чтобы
помочь ребёнку разобраться во всём многообразии музыкальной палитры
и дать возможность каждому учащемуся проявить себя в разных видах
музыкальной деятельности.
Вокальное воспитание детей осуществляется главным образом через
хоровое пение на уроках музыки. Из-за ограниченности учебных часов
данного предмета в образовательной школе реализация задач, связанных
развитием детского голоса, возможна при введении дополнительного
курса.
Муниципальное бюджетное
учреждение
дополнительного
образования
Центр
детского
творчества»,
осуществляющий
образовательную
деятельность,
реализует
дополнительную
общеобразовательную
общеразвивающую
программу
«Вокал»
художественной направленности, на базе МБОУ СОШ № 1.
Дополнительная общеразвивающая программа «Вокал» разработана
в соответствии с действующим законодательством и нормативноправовыми актами Российской Федерации, с основными нормативными
документами:
 Декларация прав ребенка.
 Конвенция о правах ребенка.
 Конституция Российской Федерации.
 Федеральный Закон «Об образовании в Российской Федерации» (от
29декабря 2012 года № 273-ФЗ) (ГЛАВА 2. Статья 12. Часть 2, 4,5.
Статья 13. ГЛАВА 10. Статья 75.)
 Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации
от 29 августа 2013 г. №1008 «Об утверждении порядка организации и
осуществления образовательной деятельности по дополнительным
общеобразовательным программам».
 Концепция
развития
дополнительного
образования
детей
(утверждена распоряжением Правительства РФ от 04.09.2014 № 1726р).
 Письмо Министерства образования Российской Федерации от 18

июня 2003 г. 28-02-484/16. Требования к содержанию и оформлению
образовательных программ дополнительного образования детей,
утвержденные на заседании Научно-методического совета по
дополнительному образованию детей Минобразования России 03.06.03,
для использования в практической работе.
 Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и
организации
режима
работы
образовательных
организаций
дополнительного образования детей (утверждено постановлением
Главного государственного санитарного врача РФ от 04.07.2014 № 41).
 О внеурочной деятельности и реализации дополнительных
общеобразовательных программ (Приложение к письму Департамента
государственной /1/ политики в сфере воспитания детей и молодежи
Министерства образования и науки РФ от 14.12.2015 № 09-3564).
 Примерные требования к программам дополнительного образования
детей (Приложение к письму Департамента молодежной политики,
воспитания и социальной поддержки детей Министерства образования и
науки РФ от 11.12. 2006 №06-1844).
Актуальность данной программы обусловлена также её
практической значимостью: занимаясь в вокальной группе, дети
приобретают опыт совместной творческой работы, опыт участия в
концертной деятельности на разных уровнях (школа, районные конкурсы,
фестивали).
Актуально на сегодняшний день и то, что содержание программы
направлено на создание условий для развития личности ребенка; развитие
его творческих способностей, мотивации к познанию и творчеству;
социального, культурного и профессионального самоопределения;
творческой самореализации; интеграции учащихся в системе мировой и
отечественной культур; укрепление их психического и физического
здоровья.
Педагогическая целесообразность программы заключается в том,
что современная модель образования направлена на создание условий, в
которых каждый ребенок смог бы получить условия для развития своих
способностей, удовлетворения своих интересов и потребностей. Задача
дополнительного образования сегодня - дать возможность ребенку
реализовать свой творческий потенциал. Важную роль в этом сыграют
занятия музыкальным творчеством, в том числе вокальным.
Вокальное искусство наряду с выполнением воспитательноэстетических функций, обладает еще и мощным оздоровительным
потенциалом. Певческая деятельность помогает формировать у каждого
ребенка здоровый голосовой аппарат, развивать способность к гибкому и
разнообразному его функционированию. При регулярной и правильной
певческой деятельности улучшается и физическое здоровье детей, а
значит, пение можно рассматривать как физиологический процесс.

Цель программы - эстетическое и духовное развитие личности
ребёнка путём овладения основами хорового пения.
Логика освоения учебных тем определяется обучающими,
развивающими, воспитательными задачами:
Обучающие:
- приобрести вокально-хоровые знания, умения, навыки.
- изучить стилевые особенности вокального эстрадного жанра, приёмы
стилизации в контексте эстрадной песни;
- освоить приёмы сольного и ансамблевого пения.
Развивающие:
- развивать музыкальные способности учащихся: музыкальный слух,
музыкальную память, чувство ритма;
- осуществлять индивидуальный подход в развитии творческих
способностей учащихся;
- развивать интерес учащихся к песенному творчеству, приобщать к
культуре исполнительского мастерства.
Воспитательные:
- формировать эмоциональную отзывчивость на музыку и умение
воспринимать исполняемое произведение в единстве его формы и
содержания.
Новизна дополнительной общеобразовательной
общеразвивающей программы «Вокал» состоит в новом решении
проблем дополнительного образования. Данная программа позволяет
удовлетворить потребность в занятиях вокально-хоровым творчеством у
детей с самой разной мотивацией. Одни придут на занятия, чтобы
получить общие музыкальные представления, заполнить свободное время,
побороть стеснительность и научиться выступать на сцене, что,
безусловно, очень важно для благополучия ребенка при его дальнейшей
социализации во взрослую жизнь. Другие – приобретут музыкальную
грамотность, вокальный и концертный опыт
Отличительная особенность
Особенность данной программы в том, что она разработана для
учащихся общеобразовательной школы, которые стремятся научиться
красиво и грамотно петь в группе и сольно. При этом дети имеют разные
стартовые способности. Данная программа отличается от других подбором
репертуара и предназначена для всех желающих детей.
Возрастные особенности учащихся.
Программа предназначена для детей 7-17 лет, учащихся младших,
средних и старших классов общеобразовательной школы, и направлена на
обеспечение дополнительной теоретической и практической подготовки по
вокалу.
Это достаточно большой отрезок времени, за который учащиеся
проходят путь от младшего подросткового возраста до старшего.

Педагог в своей деятельности должен обязательно учитывать
возрастные психолого-педагогические особенности учащихся. Выбор
форм и методов обучения должен опираться на ведущую деятельность
данной возрастной группы, её особенности.
Задача педагога – учитывая возрастные особенности учащихся,
сделать
учебный
процесс
познавательным,
увлекательным,
результативным.
Объем и срок освоения программы
Дополнительная общеразвивающая программа «Вокал» реализуется
в течение двух лет (18 месяцев).
Форма обучения очная, групповая, что обосновывается спецификой
профиля деятельности . Рекомендованное количество учащихся в группе
10-12 человек. Состав групп учащихся разновозрастной постоянный,
равноуровневый (по уровню подготовки и музыкальных способностей
учащихся).
Реализация данной программы предполагает освоение стартового и
базового уровней.
Стартовый уровень.
Стартовый уровень программы (1 год обучения) предполагает
формирование и развитие музыкально-творческих способностей учащихся
средствами вокального пения, а именно: формирование у учащихся
певческой культуры, творческого отношения к исполняемым музыкальным
произведениям, на развитие у учащихся знаний и умений, связанных с
усвоением способов вокальной техники, на воспитание любви к музыке,
эстетического вкуса, способности наслаждаться красотой, испытывать
чувства радости от общения с прекрасным. В основе развития
музыкальных способностей лежат два главных вида деятельности
учащихся: изучение теории и творческая вокальная практика. Содержание
программы расширяет представления учащихся о музыкальных жанрах,
стилях и направлениях в эстрадном искусстве, знакомит с традициями и
новаторством вокального пения.
Стартовый уровень программы реализуется в течение одного
учебного года . По учебному плану на этот период предусмотрено 34 часа
занятий (рекомендовано СанПин).
Режим занятий. Общее количество часов в год – 34; количество
часов в неделю – один, количество занятий в неделю – одно.
В группу могут быть зачислены дети, уже имеющие опыт вокальной
деятельности и дети без подготовки, но имеющие природные способности
к пению.
Планируемые результаты.
Образовательная программа освоена учащимися полностью. Переход
на базовый уровень не менее 25% обучающихся.
Требования к знаниям и умениям учащихся.
По завершению первого года обучения учащиеся должны знать и
уметь:

- знать о стилевых особенностях вокального эстрадного жанра;
- иметь представление о средствах создания сценического имиджа;
- уметь пользоваться ТСО (флеш-накопитель, СД-диск, микрофон);
- овладеть следующими вокальными навыками:
петь в диапазоне: СИ (м) – РЕ (малой октавы)
- соблюдать певческую установку;
- петь только с мягкой атакой, чистым, лёгким звуком;
- формировать правильно гласные и чётко произносить согласные звуки;
- не форсировать звучание при исполнении песен героического склада;
- петь выразительно. Осмысленно простые песни;
- петь чисто и слаженно в унисон, несложные двухголосные музыкальные
упражнения;
- уметь исполнять сольно;
- знать правила охраны детского голоса.
Базовый уровень.


Базовый уровень программы (2 год обучения) предполагает
формирование и развитие музыкально-эстетических интересов и
потребностей учащихся средствами хорового искусства, а именно:
развитие и укрепление параметров вокального исполнительства
(расширение певческого диапазона, выравнивание звучности голоса
на протяжении всего диапазона, совершенствование
исполнительских навыков).

Базовый уровень программы реализуется в течение одного года. По
учебному плану на второй год обучения предусмотрено 32 часа занятий на
группу (рекомендовано СанПиН). В группу базового уровня зачисляются
дети, освоившие стартовый уровень программы.
Режим занятий. Для второго года обучения общее количество
часов в год для группы – 34; количество часов в неделю – один, количество
занятий в неделю – одно. Каждая группа занимается один раз в неделю,
продолжительность занятия – один час (рекомендовано СанПиН).
Планируемые результаты.
Второй год обучения.
Освоение образовательной программы в полном объеме. Участие в
муниципальных и региональных мероприятиях не менее 50%
обучающихся. Включение в число победителей и призеров мероприятий не
менее 10% обучающихся.
Требования к знаниям и умениям учащихся.
По завершению второго года обучения учащиеся должны знать и
уметь:
- чисто интонировать в сходящемся и расходящемся двухголосии;
- чисто интонировать в простом унисоне;
- владеть основными упражнениями для расширения диапазона голоса;

- находить единую манеру звукоизвлечения;
- сохранять правильное звуковедение при небольших танцевальных
нагрузках;
- сохранять чистоту интонирования при исполнении «акапелла»;
- иметь понятие о сценической культуре;
- свободно владеть микрофоном.
По итогам освоения базового уровня программы учащимися освоены
специализированные знания, умения и навыки в объеме, позволяющим
создать общую и целостную картину изучаемого предмета.
Контроль знаний, умений и навыков учащихся обеспечивает
оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую,
проверочную,
воспитательную
и
корректирующую
функции.
Разнообразные формы контроля успеваемости учащихся позволяют
объективно оценить успешность и качество образовательного процесса.
В процессе реализации программы применяются следующие виды
контроля:
1. Входной контроль (в начале освоения программы);
2. Текущий контроль (в процессе занятий по данной программе).
3. Промежуточный контроль (в конце 1 года обучения).
4. Итоговый контроль (по окончании освоения программы - в конце 2-ого
года обучения).
Входной контроль проводится с целью выявления музыкальных
способностей учащихся.
Текущая аттестация проводится с целью контроля за качеством
освоения какого-либо раздела учебного материала предмета и направлена
на поддержание учебной дисциплины, выявление отношения к предмету,
на ответственную организацию домашних занятий и может носить
стимулирующий характер. Текущий контроль осуществляется регулярно
педагогом.
Промежуточная аттестация определяет успешность развития
учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе.
При прохождении итоговой аттестации учащийся должен
продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с
программными требованиями.
Контроль результата освоения программы отслеживается и
оценивается с помощью следующих форм:
1. Опрос.
2. Наблюдение.
3. Прослушивание.
4. Открытое занятие.
5. Творческий отчет.
6. Концертное прослушивание.
7. Выступления.
8. Конкурс.
9. Фестиваль.

Эти формы позволяют педагогу и учащимся увидеть и обсудить
результаты своего труда, позволяют педагогу внести изменения в учебный
процесс, определить эффективность обучения по программе, создают
хороший психологический климат в коллективе.
В качестве форм фиксации образовательных результатов могут
быть использованы аудиозапись, видеозапись, грамоты, дипломы,
фотодокументы.
Формами предъявления и демонстрации образовательных
результатов являются концерты, конкурсы, фестивали.
Для успешной реализации программы необходимо определенное
обеспечение.
Материально-техническое и информационное обеспечение:
 Музыкальная аппаратура;
 пианино;
 микрофоны шнурованные и радиомикрофоны;
 стойки для микрофонов;
 микшерский пульт
Методическое обеспечение программы:
 методические разработки и планы – конспекты занятий, методические
указания и рекомендации к практическим занятиям;
 развивающие и дидактические материалы: дидактические и
психологические игры и упражнения;
 видео материалы.

Тематический план
1 год обучения (стартовый уровень 34 часа)

Название тем

Общее кол-во часов
Всего Теория Практика

Формы
аттестации

Вводное занятие

Певческая установка.

Практическая
работа

Певческое дыхание.

Практическая
работа

Музыкальный звук.
Высота звука.

Практическая
работа

Работа над дикцией и
артикуляцией.

Практическая
работа

Формирование
сценической
культуры. Работа с
фонограммой.

Практическая
работа

«Цепное» дыхание.

Практическая
работа

Работа над чистотой
интонирования.

Практическая
работа

Работа над дикцией и
артикуляцией.

Практическая
работа

Работа над
выразительным
10. исполнением песни и
созданием
сценического образа.

Практическая
работа

11. Итоговое занятие

Выступления

Итого:

Прослушивание

Содержание программы
1 год обучения стартовый уровень (34 часа)
1. Вводное занятие (2 часа)
Теория: Знакомство с учащимися. Знакомство с кабинетом, его
оборудованием. Задачи и содержание работы. Внутренний распорядок в
кабинете, общие правила безопасности труда и личной гигиены. Правила
безопасности на занятиях. Прослушивание.
2. Певческая установка (2 часа)
Теория: Посадка певца, положение корпуса, головы.
Практика: Навыки пения сидя и стоя.
3. Певческое дыхание (4 часа)
Теория: Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало
пения. Различные типы дыхания перед началом пения в зависимости от
характера исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена
дыхания в процессе пения.
Практика: Смена дыхания в процессе пения.
4.

Музыкальный звук. Высота звука (4 часа)
Теория: Звуковедение и чистота интонирования. Естественный свободный
звук без крика и напряжения. Мягкая атака звука. Округление гласных.
Способы их формирования в различных регистрах (головное звучание).
Практика: Работа над звуковедением и чистотой интонирования.
Естественный свободный звук без крика и напряжения. Мягкая атака
звука. Округление гласных. Способы их формирования в различных
регистрах (головное звучание).
5. Работа над дикцией и артикуляцией (4 часа)
Теория: Развитие согласованности артикуляционных органов, которые
определяют качество произнесения звуков речи, разборчивость слов или
дикции (умение открывать рот, правильное положение губ, освобождение
от зажатости и напряжения нижней челюсти, свободное положение языка
во рту).
Практика: Работа над дикцией и артикуляцией: умение открывать рот,
правильное положение губ, освобождение от зажатости и напряжения
нижней челюсти, свободное положение языка во рту.
6. Формирование сценической культуры.
Работа с фонограммой (4 часа)
Теория: Обучение ребёнка пользованию фонограммой осуществляется с
помощью аккомпанирующего инструмента в классе, в соответствующем
темпе.

Практика: Пение под фонограмму - заключительный этап работы.
Формировать у детей культуру поведения на сцене.
7. «Цепное» дыхание (4 часа)
Теория: Понятия «Цепное дыхание», «Цезура».
Практика: Смена дыхания в процессе пения, различные приёмы дыхания
(короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное но так же
активное в медленных). Цезуры, знакомство с навыками «цепного»
дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения; исполнение
продолжительных музыкальных фраз на «цепном» дыхании).
8. Работа над чистотой интонирования (4 часа)
Теория: Понятия регистр, легато и нон легато.
Практика: Пение нон легато и легато. Работа над ровным звучанием во
всём диапазоне детского голоса, умением использовать головной и
грудной регистры.
9. Работа над дикцией и артикуляцией (2 часа)
Теория: Понятие артикуляция.
Практика: Работа над особенностями произношения при пении
(напевность гласных, умение их округлять, стремление к чистоте звучания
неударных гласных) быстрое и чёткое выговаривание согласных
Формирование чувства ансамбля.
10. Работа над выразительным исполнением песни и созданием
сценического образа (2 часа)
Теория: Понятие фонограмма (минусовая, плюсовая).
Практика: Формирование сценической культуры. Работа с фонограммой.
Пение под фонограмму. Развитие артистических способностей детей, их
умения согласовывать пение с ритмическими движениями. Работа над
выразительным исполнением песни и созданием сценического образа.
11.Итоговое занятие (2 часа)
Теория: Анализ выступлений. Подведение итогов первого учебного года.
Практика: Выступления, отчетный концерт, концерт для родителей.

2 год обучения
Базовый уровень(32 часа)
№
п/п

Название тем

Общее кол-во часов
Всего Теория Практика

Формы
аттестации

Вводное занятие

Певческая установка и
навыки певческого
дыхания.

Практическая
работа

Упражнения на
выявление тембровой
окраски голоса.

Практическая
работа

Постановка
вокального дыхания.

Практическая
работа

Дыхательная
гимнастика.

Практическая
работа

Распевания на дикцию,
на развитие и
укрепление певческого
дыхания.

Практическая
работа

Совершенствуем
несложные элементы
двухголосья.

Практическая
работа

Дикция и правильное
голосообразование.
Скороговорки.
Артикуляционная
гимнастика.

Практическая
работа

Репертуарная
практика.

Практическая
работа

Тренинг на эмоции и
10. сценическую речь.
Сценическая практика.

Практическая
работа

11. Итоговое занятие.

Выступления

Итого:

Прослушивание

Содержание программы
2 год обучения (34 часа)
1.Вводное занятие (2 часа)
Теория: Техника безопасности, соответствующая внутренним
инструкциям. Правила поведения на занятиях и в образовательном
учреждении (внимание, аккуратность, вежливость, сменная обувь и т.д.)
2.Певческая установка и навыки певческого дыхания (4 часа)
Теория: Певческая установка и навыки певческого дыхания. «Зевок» методический приём произвольного опускания гортани. Теория
образования звука и работа вокального аппарата.
Практика: Укрепление и развитие певческого диапазона. «Слушать и
слышать себя!»
3.Упражнения на выявление тембровой окраски голоса(4 часа)
Теория: Упражнения на выявление тембровой окраски голоса: акапелла,
двухголосие (параллельное движение 3, 6), на разные виды голосоведения,
на отработку ровного дыхания, на выравнивание гласных.
Практика: Пение в унисон упражнений и мелодий разучиваемых песен,
пение упражнений акапелла; упражнений на освоение двухголосия
(параллельное движение 3, 6) – для ансамбля.
Упражнения на разные виды голосоведения, на отработку ровного
дыхания, на выравнивание гласных. Развитие ощущения правильного
резонирования и активности работы артикуляционного аппарата.
Прорабатываем упражнения на развитие гармонического слуха.
4.Постановка вокального дыхания (4 часа)
Теория: Дыхательные упражнения на разные виды техники: «Свечка (3, 5,
7 свечей)», «Снайпер», «Упрямая свечка», «Комарик», «Раздувание огня»,
« Собачка» и др.
Практика: Певческое дыхание и развитие всего организма. Длинные
фразы - разумный, экономичный выдох. Вдох между фразами в быстром
произведении. Упражнения на грамотное распределение дыхания.
Дыхательные упражнения на разные виды техники: «Свечка (3, 5, 7
свечей)», «Снайпер», «Упрямая свечка», «Комарик», «Раздувание огня», «
Собачка» и др.
5. Дыхательная гимнастика (для постановки правильного дыхания по
Стрельниковой) (4 часа)
Теория: Дыхательная гимнастика (по Стрельниковой).
Практика: Упражнения для развития и укрепления вокального дыхания.
Отработка правильного диафрагматического дыхания. Знакомство с

навыками «цепного дыхания» (для ансамбля). Работа над произнесением
одной мысли на одном дыхании.
6. Распевания на дикцию , на развитие и укрепление певческого
дыхания (4 часа)
Теория: Разъяснение теоретических основ применения упражнений.
Практика: Распевания, содержащие дыхательные упражнения, мелодии попевки на необходимые виды техники (пение с закрытым ртом, на
определённые гласные, слоги, на сглаживание разницы в произношении
гласных звуков, на переходные звуки, на улучшение звукообразования, на
расширение диапазона, на отработку мелодических или ритмических
сложностей).
7. Совершенствуем несложные элементы двухголосия (4 часа)
Теория: Понятие полифония и гомофония в музыке.
Практика: Совершенствуем несложные элементы двухголосия –
подголоски, фрагментарное пение в терцию, фрагментарное отдаление и
сближение голосов – принцип «веера» (для ансамбля). Упражнения на
создание ритмического ансамбля (для ансамбля). Пение с микрофоном
упражнений и отрывков из песен и запись в компьютер с последующим
прослушиванием и просмотром записи.
8. Дикция и правильное голосообразование. Скороговорки.
Артикуляционная гимнастика (2 часа)
Теория: Понятие резонаторы и их расположение.
Практика: Отрабатываем отдельные гласные и согласные звуки. Гласные
– «носители» вокального звука. Упражнения на подачу звука. Упражнения
на развитие и укрепление ощущения резонаторов. Анализ внутренних
ощущений. Упражнения на развитие грудного резонатора. Упражнения на
снятие зажатий.
9. Репертуарная практика (2 часа)
Теория: Разнообразие репертуара: включение произведений различных по
форме, жанру, содержанию. Выбор произведений, способствующих
развитию и укреплению голоса, составление репертуарного плана.
Практика: Усложнение репертуара: двухголосие (для ансамбля);
тесситурные возможности; интонационные, ритмические, динамические
трудности; наличие аккомпанемента («живой инструментальный
ансамбль» или «фонограмма»). Технические моменты репертуара.
Разучивание произведения по партиям, работаем над унисоном, текст
отрабатываем в виде мелодической «речитации». Учимся распределять
дыхание во время сценического движения. Художественный этап в
отработке репертуара - пение осмысленное и выразительное.
10. Тренинг на эмоции и сценическую речь (2 часа)

Теория: Введение в сценическую репетиционную работу таких понятий,
как идея, тема песни, предлагаемые обстоятельства, темпоритм.
Практика: Нарабатываем «специальное состояние», которое позволяет
комфортней чувствовать себя в жизни, на сцене, отрабатываем навыки
актёрского мастерства. Работа над эстрадным номером: развиваем умение
раскрыть индивидуальность песни, выстроить драматургию номера.
Этюды для тренировки актёрской природы в разнообразных сценических
ситуациях. Учимся не только петь, но и красиво, грамотно оформлять свои
действия на сцене. Уметь сочетать пение с простейшими танцевальными
движениями. Вырабатываем осознанное ощущение пространства для
грамотного и уверенного расположения ансамбля на сцене.
11. Итоговое занятие (2 часа)
Теория: Анализ выступлений. Подведение итогов второго учебного года.
Практика: Выступления, отчетный концерт, концерт для родителей.
Методическое обеспечение
Важнейшие
педагогические
принципы
постепенности
и
последовательности в изучении материала требуют от педагога
применения различных подходов к учащимся, учитывающих оценку их
интеллектуальных, физических, музыкальных и эмоциональных данных,
уровень подготовки.
Основное время на занятии отводится практической деятельности,
поэтому создание творческой атмосферы способствует ее продуктивности.
Правильная организация учебного процесса, успешное и
всестороннее развитие музыкально-исполнительских данных учащихся
зависят непосредственно от того, насколько тщательно спланирована
работа в целом, глубоко продуман выбор репертуара.
Предлагаемые репертуарные списки, включающие художественный
и учебный материал различной степени трудности, являются примерными,
предполагающими варьирование, дополнение в соответствии с
творческими намерениями преподавателя и особенностями учащихся.
Предполагается, что педагог в работе над репертуаром будет
добиваться различной степени завершенности исполнения: некоторые
произведения должны быть подготовлены для публичного выступления,
другие – для показа в условиях класса, третьи – с целью ознакомления. Все
это определяет содержание учебного плана.
На заключительном этапе учащиеся имеют опыт исполнения
произведений классической и современной музыки, опыт хорового и
ансамблевого музицирования. Исходя из этого опыта, они используют
полученные знания, умения и навыки в исполнительской практике.
Параллельно с формированием практических умений и навыков учащиеся
получают знания музыкальной грамоты.

Методы работы над качеством звука зависят от индивидуальных
способностей и возможностей учащихся, степени развития музыкального
слуха и музыкально-игровых навыков.
Важным элементом обучения является накопление художественного
исполнительского
материала,
дальнейшее
расширение
и
совершенствование практики публичных выступлений (сольных и
ансамблевых).
Методика работы с детским голосом рассматривается с позиций:
эстетической, возрастной, охраны здоровья растущего организма,
целесообразности для эффективного развития певческих навыков. Для
достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются
следующие методы обучения:
-Словесный (объяснение, беседа, рассказ).
-Наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы).
Наглядный метод - исполнение педагогом музыкального материала, показ
видеоматериала, иллюстраций.
-Практический (освоение приемов хорового пения, разучивание, работа с
упражнениями, тренинги;).
-Эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные
впечатления).
Метод повторения.
Репродуктивный метод.
Интерактивные игры, способствующие лучшему формированию и
закреплению
вокально-хоровых
навыков
(дикция,
артикуляция,
ритмическая организация и т.д.);
Метод сравнительного анализа - обучающиеся учатся не только слушать,
но и слышать себя, что формирует навыки самоконтроля.
Каждый метод представляет собой систему приемов: приемы
развития слуха, направлены на формирование слуховых восприятий и
вокально-слуховых представлений; основные приёмы развития голоса,
относящиеся к звукообразованию, артикуляции, дыханию. Все эти методы
способствуют реализации задач, которые осуществляются в различных
видах вокальной деятельности, главными из которых является хоровое
пение, а также слушание различных интерпретаций исполнения.
В основу данной программы положены следующие педагогические
принципы.
Одним из основных принципов педагогического процесса является
ПРИНЦИП ИНДИВИДУАЛЬНОГО ПОДХОДА К УЧАЩЕМУСЯ.
Ни для кого не секрет что, в связи с индивидуальным строением
собственного «инструмента» и упражнения для развития голоса тоже
сугубо индивидуальные для каждого человека. Кроме того, и репертуар
тоже сугубо индивидуален. Необходимо найти «cвою песню». Даже
великие и известные певцы порой всю жизнь ищут «свою песню» ту,
которая им близка и которая «звучит» только в их исполнении.

Ещё одним важным принципом в вокальной работе является
ПРИНЦИП ПОСТЕПЕННОСТИ И ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ.
Голосовые связки являются частью человеческого организма. Невозможно
за короткий срок их натренировать. Точно также невозможно
натренировать за короткий срок мышцы на руках или ногах. А ведь наши
связки - это те же мышцы, только мы их тренируем по-особому.
Слово вокал происходит от итальянского «воче» – голос. Но, голос служит
только инструментом. Само же искусство пения гораздо сложнее простого
звукоизвлечения. Оно рисует нам образы, отображает эмоциональные
состояния, даже тончайшие нюансы. Поэтому важно не только иметь
голос, но и владеть им, то есть владеть умением отображать эти образы и
состояния и воспроизводить тончайшие нюансы.
Поэтому следующим важным принципом является ПРИНЦИП
ЕДИНСТВА ТЕХНИЧЕСКОГО И ХУДОЖЕСТВЕННОГО РАЗВИТИЯ
ВОКАЛЬНОГО ПЕНИЯ.
Считается, что эстрадный вокал по технике исполнения находится между
академическим и народным вокалом. Эстрадный вокал отличается от
академического и народного целями и задачами исполнения. Кроме того,
эстрадная манера требует очень хорошего произношения текста. Ведь по
сути пение это та же речь, только продлённая за счёт длительности
гласных. То есть пение-это не что иное как продлённая речь. Поэтому
стирание граней между певческой и разговорной техникой
звукообразования является важнейшей задачей.
Таким образом, ещё одним важным принципом в вокальной работе
является ПРИНЦИП «ПОЙТЕ, КАК ГОВОРИТЕ». Это значит научиться
произносить слова на любых высотных отрезках диапазона в речевой
позиции (низком, среднем, высоком). Главное условие - речевой голос
должен звучать свободно и чисто.
В программе используется комплекс различных технологий, которые
направлены на работу с обучающимися 7 – 17 лет. Применяемые
технологии:
 технология личностно-ориентированного обучения;
 игровые технологии;
 информационные технологии;
 здоровьесберегающие технологии.
Форма проведения занятий варьируется, в рамках одного занятия
сочетаются разные виды деятельности:
 вокально-хоровая работа;
 восприятие (слушание) музыки;
 дыхательная гимнастика;
 артикуляционные упражнения;
 пластическое интонирование;
 репетиции на сцене.

Форму занятий можно определить как творческую коллективную
деятельность детей. Занятия проходят в групповой форме, при этом
используются принципы деления на пары, малые творческие группы для
выполнения индивидуальных заданий в ходе общегрупповой работы.
Особая роль принадлежит вокально-хоровым упражнениям
(распеваниям), с которых необходимо начинать каждое занятие. Педагогу
необходимо тщательно продумывать построение и содержание каждого
распевания на каждом уроке, продвигаясь от простого сложному - начиная
с пения унисона вокализации отдельных гласных, их сочетаний и
продвигаясь к пению интервалов, аккордов, простейших гармонических
последовательностей с кропотливой работой над интонацией и всеми
вокально-хоровыми навыками. Очень важно, чтобы пение распеваний
было осознанным, не высоком художественно-исполнительском уровне,
только тогда они принесут намеченный результат. Учитывая, что в
хоровой коллектив приходят дети, как правило, со средними
музыкальными данными и главной целью не является профессиональное
воспитание, необходимо использовать формы работы для повышения
заинтересованности детей в занятиях хора, их активного участия в
учебном процессе.
Алгоритм учебного занятия:
1. Работа с учебно-тренировочным материалом:
 дыхательная и артикуляционная гимнастика;
 вокально-хоровые упражнения;
 скороговорки.
2. Работа над музыкальными произведениями:
 произведения современных композиторов;
 русская классика;
 зарубежная классика;
 обработки народных песен.
3. Исполнительский анализ.
Теоретический блок
1. Введение.
- Инструкция по технике безопасности работы с используемым
оборудованием (СД-диски, микшерский пульт, стойки под микрофон).
- История развития вокального эстрадного жанра (менестрели, трубадуры,
труверы – французские шансонье – современная эстрада).
- Особенности вокального эстрадного жанра (условия, предназначение).
2. Фонограмма, её особенности и возможности:
- раскрытие значения слова «фонограмма»,
- возможности фонограмм: «плюсовки» и «минусовки»;
- понятие «аранжировка» и её связь с фонограммой.
3. Приёмы работы с микрофоном:
- виды микрофонов (стационарные, проводные, беспроводные);
- приёмы работы с микрофонами: у стойки, положение «микрофон в руке»,
«со сменой рук»;

- передвижение с микрофоном по сцене.
4. Пластическое интонирование:
- понятие «пластическое интонирование»;
- сценическое движение и его роль.
5. Сценический имидж:
- понятие «имидж»;
- виды сценического имиджа;
- связь сценического имиджа с пластикой и образом песни.
6. Вокальный ансамбль:
- виды ансамблей вокальных и инструментальных,
- состав ансамблей: «дуэт», «трио», «квартет», «квинтет», «секстет»…
7. Приёмы ансамблевого исполнения:
- понятие «приёмы ансамблевого исполнения»,
- понятие «многоголосие».
8. «Бек-вокал» и его роль в эстрадном жанре:
- понятие «бек-вокал» и его задачи,
- роль «бек-вокалистов» и их состав,
- приёмы исполнения «бек-вокалистов».
9. Пение произведений:
- беседы о разучиваемых произведениях,
- современная эстрадная песня: сообщение о композиторе, раскрытие
содержания музыки и текста, её актуальности, музыкально –
выразительных средств.
Практический блок
- обучение умению соблюдать певческую установку; правильному
звукообразованию, спокойному вдоху, экономному выдоху;
- формирование основных свойств певческого голоса: звонкости,
полётности, вибрато, ровности, разборчивости;
- обучение правильному формированию гласных и согласных звуков;
- развитие певческого рабочего диапазона ре1 – си1, опевание этой зоны;
- формирование ансамблевого строя: унисона, ритмического,
динамического, орфоэпического, темпового, тембрального.
Развитие умения анализировать и кратко характеризовать
исполняемое произведение в единстве его формы и содержания:
- обучение осмысленному и выразительному пению

Список литературы для педагога:
1. Вербов А. М. «Техника постановки голоса» 1931.
2. Емельянова В. В. «Фонопедический метод развития» 2016.
3. Емельянов В.В. Развитие голоса: координация и тренинг. – СанктПетербург, 2000.
4. Методики Стрельниковой А. Н. «Учитесь правильно дышать» 2017.
5. Музыкальная палитра (программа дополнительного образования для
детей 6-12 лет) // Детский музыкальный театр: программы, разработки
занятий, рекомендации / авт.-сост. Е.Х Афанасенко, С.А. Клюнеева, К.Б.
Шишова, А.И. Коняшов. – Волгоград: Учитель, 2009.
6. Огороднов Д. Е. «Методика комплексного воспитания вокально речевой и эмоционально-двигательной культуры человека» 1994.
7. Петрушин В. И. «Музыкальная психотерапия» 2015.
8. Попов А. И. «Физвокализ» 2011.
9. Струве Г.А. Школьный хор. – М.: 1981.
10. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. –
М.: «Прометей» МПГУ им. В.И. Ленина, 1992.
11. Теплов Б. М. «Развитие эмоционально-образного обучения» 1953.
для учащихся:
1. Белованова М. Музыкальный учебник для детей. – Ростов н/Д.: Феникс,
2010.
2. Дабаева И.П., Твердохлебова О.В. Музыкальный энциклопедический
словарь. – Ростов н/Д.: Феникс, 2010.
3. Елисеева-Шмидт Э. Энциклопедия хорового искусства. – М.: Добросвет,
КДУ, 2011.
4. Жабинский К. Энциклопедический музыкальный словарь. – Ростов н/Д:
Феникс, 2009.
5. Комарова И. Музыканты и композиторы. Краткий биографический
словарь. – М.: Рипол Классик, 1999.
6. Крылатова М. Мои первые нотки. – СПб.: Композитор, 2006.
7. Лидина Т.Б. Я умею петь. – Ростов н/Д.: Феникс, 2000.
8. Прозорова А.Н. Первые шаги в мире музыки. – М.: Терра, 2005.
9. Римко О.Д. Первое музыкальное путешествие. – М.: Белый город, 2011.
10. Сафронова О.Л. Распевки. Хрестоматия для вокалистов. – СПб.:
Планета Музыки, 2014.
11. Хамель П. Через музыку к себе. Как мы познаем и воспринимаем
музыку. – М.: Классика-XXI, 2007.
12. Шалаева Г. Музыка. – М.: АСТ, 2009.